«Desde lo más profundo de mi corazón,
hasta el centro del mundo,
en lo más hondo de mi ser,
toco el Infinito»
Muchas formas de arte podrían describirse como «sagradas», ya sea por provenir de la iconografía de una tradición espiritual particular o por su presencia y temática. Entonces, como se define el arte sagrado exactamente?
Nos encontramos con lo sagrado en la vida cotidiana de muchas maneras: en un instante fugaz de una puesta de sol espectacular, o quizás un edificio nos envuelve en una armonía de forma y luz tan poderosa que nos conecta con algo mucho más grande que nuestra propia vida. Sabemos que nuestra alma ha sido conmovida y que nuestra percepción se ha transformado y expandido de una manera indefinible: nos sentimos «emocionados».
El arte sagrado trata sobre nuestra creatividad interior: sobre la búsqueda de las capas más profundas de la realidad, la energía que reside en las formas, y el registro en imágenes de lo que descubrimos en esa búsqueda. Las formas y el lenguaje visual que utilizamos pueden provenir de una tradición o ser intuitivos e instintivos. Estos actos de creación artística que afirman la vida tejen hilos positivos en la trama de la existencia. Estos hilos pueden reparar hebras rotas del alma, o traer bendición y sanación, y son un regalo para la Vida y el Espíritu, más que para la fama personal, la terapia o el ego.
Los pueblos tribales tienen una profunda comprensión de esta función saludable de la creatividad personal; a menudo, en el idioma de estas culturas no existe una palabra para «arte» o «artista». Entienden que todas las cosas están conectadas, y cuando entramos intencionadamente en una relación sagrada con el misterio invisible e incognoscible, nos conectamos con una fuente vital de bienestar.
En las culturas más urbanizadas, están surgiendo muchos creadores de arte intuitivos, guiados por el alma, a menudo autodidactas o con experiencia en otras prácticas energéticas, como diferentes formas de sanación. Están respondiendo al antiguo e imperativo impulso de crear arte sagrado como una función natural, saludable e incontenible de nuestro ser humano. Y como todos estamos conectados, cada acto de «creación» contribuye al bienestar y equilibrio colectivo.
Crear arte sacro es similar a sintonizar una radio o un televisor. Lo que recibimos queda plasmado en la obra creada, conectando las dimensiones cotidianas y espirituales.
El proceso práctico suele ir acompañado de rituales, oraciones o meditación, para ayudar al artista a conectar claramente con el mundo espiritual y, de este modo, convertirse en el agente físico de una intención espiritual.
Es habitual la preparación, la dedicación y la purificación de los materiales físicos que se van a utilizar, ya que todo debe estar en armonía para garantizar que la transmisión de la imagen y las energías sea precisa y efectiva. Para los tejedores Navajos, esto se conoce como «Sentarse en el Lugar de la Belleza», el lugar de la presencia centrada. El estado de ánimo del artista durante el proceso se impregna en la obra que está creando.
La obra creada puede tener un momento final de empoderamiento, con un acto simbólico como añadir el punto blanco en el ojo de un icono cristiano para «despertarlo», o el mantra escrito en la parte posterior de un thangka tibetano, imbuyendo la obra con una oración o conciencia constante. Porque el arte sagrado está vivo, con su propio espíritu e intención, una forma externa y un significado interno.
Esta intención dictará cómo, cuándo y dónde se exhibe. Ya sea que la obra se guarde en un templo o sala de meditación, se exhiba en la ladera de una montaña o en una oficina de la ciudad, actuará como una antena para su vibración o propósito intencional original.
El arte sagrado puede mantenerse cubierto o apartado hasta que sea necesario. Entonces puede emerger para ayudar a enfocar las energías del evento o ceremonia, como una pancarta procesional que se une al desfile en la celebración del día de su santo, o una máscara particular que usa un bailarín Hopi Katsina según la visión recibida en la kiva del espíritu que supervisa ese punto particular en su año ceremonial. Un artefacto solo puede exhibirse en ciertos momentos significativos para que los peregrinos lo besen, lo toquen o le recen, mientras buscan bendición o sanación.
La historia nos muestra que estos antiquísimos actos sagrados se remontan mucho más allá del tiempo registrado, representados en las paredes de cuevas y refugios rocosos, y en la decoración de altares, santuarios y paisajes: lugares para conectar y sintonizar con lo invisible.
El artefacto también puede estar cubierto para que esté energéticamente «dormido». Un thangka tibetano, por ejemplo, es una pintura profundamente simbólica para evocar la presencia del ser energético, y puede exhibirse solo durante la meditación sobre la energía del ser, y cubrirse en otros momentos con su cortina de seda.
Una imagen no solo actúa como una ventana a través de la cual el observador puede mirar, sino también como un portal desde el cual puede fluir una energía espiritual, un ser o una bendición particular.
En Occidente estamos acostumbrados a que una pintura sea una creación única que perdure en el tiempo; sin embargo, para muchos pueblos, el arte sacro suele ser muy diferente, utilizando materiales perecederos, pintando sobre roca o sobre el cuerpo, o quizás repintándose cuando es necesario o como parte de una ceremonia que se repite.
« Jardines del Alma », F. Nolton